Contextualizando
“... nuestra civilización y cultura están sometidas a un vertiginoso ritmo histórico, en
la posición justamente inversa a la de aquellas sociedades inmóviles. La
llamada civilización occidental se ha caracterizado por una movilidad histórica que
ha evolucionado en los últimos cinco siglos a una velocidad progresivamente
acelerada. La cultura como objetivo de transmisión está muy implicada en esta
dinámica. Todo mensaje cultural elaborado como cuerpo de conocimientos
adquiridos, no representa sino el arbitrario corte de una corriente incesante (...). Y
no llega al educando sino como un conjunto inerte, que le presenta lo que
queda a sus espaldas, pero que es obsoleto para afrontar su inquietud de hoy y
sus cuestiones de mañana.”
ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES,
Proyección de su experiencia educacional, 1973
La irrupción de lo digital, entendido como un fenómeno que impregna y atraviesa todos los estratos de la cultura actual, ha modificado de forma sustancial nuestras prácticas sociales y artísticas. Redes sociales, productos transmediales, videojuegos, inteligencia artificial entre otros medios, lenguajes y tecnologías, han abierto un territorio nuevo de estudio para comprender nuestro tiempo y sus consecuencias culturales.
Estamos sumergidos en un cambio de paradigma que nos exige un replanteo de nuestras ideas y preconceptos sobre lo cultural. Nos conmina, estando en medio del proceso, a tomar una postura, a ser protagonistas y a realizar aportes e iniciativas o quedar como meros espectadores en una actitud de crítica permanente y en el mejor de los casos generando literatura crítica al respecto.
Tenemos que tomar consciencia que estamos ante prácticas culturales y artísticas significativamente distintas de las precedentes, producto por un lado, del nacimiento de un alfabetismo digital a nivel social, que lo vemos expresado en artistas jóvenes que no son necesariamente continuadores concientes de las viejas escuelas. Y por otro, productos eclécticos, en los que confluyen diversas influencias en una mixtura personal, donde las nuevas tecnologías multimediaticas permiten generar un artista más cooperativo, más global, más vinculado a la tecnología y a la investigación.
“Hoy por hoy, en cierta manera y hasta cierto punto, parece que los géneros artísticos se van diluyendo los unos con los otros. Y lo mismo sucede entre el arte (artes plásticas), la literatura, la música y otras, digamos, indisciplinas) porque hablar de disciplinas resulta hoy, afortunadamente, vetusto, autoritario); o al menos podemos ver como éstas -aunque cada una conserve su especificidad- confluyen entre sí, en aspectos no muy definidos y en algunos medios (sobre todo en las nuevas tecnologías, tan mitificadas como noción innovadora que lo distorsiona todo)...”
El legado de las vanguardias: la disolución disciplinaria de toda represión intelectual, Carles Hac Mor, en Cruzados, Nuevos Territorios Del Diseño De Vanguardia.
Políticas culturales de la creatividad y la innovación
En un mundo conectado, seguir proponiendo la perspectiva clásica de la cultura desde la visión conservadora, desde la perspectiva de lo local, es no comprender los movimientos culturales que están operando en la actualidad. Éstos, poseen dinámicas propias de difícil anticipación, que nos obligan a realizar un esfuerzo extra para comprenderlos y a una redefinición de las herramientas que posibiliten el análisis en concordancia a la complejidad de estos procesos.
12Lejos de proponer una posición acrítica y positiva per se con respecto a estas dinámicas y movimientos, tenemos la obligación de intentar comprenderlas y analizarlas desde una perspectiva más amplia.
“En el viraje del siglo percibimos que los hombres se encuentran interligados, independientemente de sus voluntades. Todos somos ciudadanos del mundo, pero no en el antiguo sentido de cosmopolita, de viajero, sino de ciudadanos mundiales, aun cuando no nos traslademos, lo que significa decir que el mundo llegó hasta nosotros, penetró en nuestro cotidiano.”
Renato Ortiz, Mundialización y Cultura, pag 17.
Por eso el fomento de la cultura se tiene que realizar desde un enfoque nuevo que contemple estas dinámicas y procesos de cambio cultural.
Consideramos que es la actitud innovadora, el diferencial en las sociedades modernas, no los conocimientos específicos. No las visiones rígidas, sino la capacidad de vincularse al cambio permanente, de la innovación continua, de la ruptura de las fronteras entre las áreas clásicas de la cultura.
Vemos con preocupación el intento permanente de fomentar, por parte de un sector de los movimientos progresistas, las formas tradicionales de arte y de la cultura desde la perspectiva más convencional, tratando con prejuicio los nuevos lenguajes y prácticas artísticas.
La creencia de que el fortalecimiento de nuestras señas locales “más identitarias”, nos va a blindar y proteger de las dinámicas que operan actualmente en relación a los fenómenos de mundialización de la cultura, es de una extrema inocencia y miopía estratégica.
Percibido como un peligro que viene de fuera de fronteras, ajeno a nuestra cultura y del cual tenemos que defendernos, o en un acto de negación de la realidad, actuando como si al desconocerla e ignorarla, esta no existiera ni continuara operando en la sociedad y principalmente en las nuevas generaciones.
Y esto constituye precisamente el peligro de dejar el territorio de la innovación a las tendencias actuales más reaccionarias y conservadoras culturalmente, pero que son las que finalmente comprenden y se apoderan más rápidamente de los fenómenos emergentes.
Desde algunos sectores.
Aquí es donde recae nuestra responsabilidad en la construcción de alternativas culturales, incorporando estas nuevas prácticas y no dejándolas libradas a que sean territorio fértil para los valores reaccionarios que se están propagando como una nueva oleada. Éstos, históricamente, parecen comprender mejor cómo funcionan las dinámicas de los medios y los nuevos lenguajes, apropiándose permanentemente de ellos, usándolos en favor del capital, el mercado, los valores y prácticas que trae aparejado.
Mientras cierta parte de las fuerzas progresistas, llegan permanentemente tarde a comprender la importancia de los nuevos fenómenos culturales, cuestionando y criticando en una primera aproximación a éstos, argumentando que estas nuevas prácticas artísticas y culturales, están impregnadas de valores cuestionables y no dándose cuenta que esos valores están ahí por nuestra total inacción, cuando la actitud debiera ser anticiparnos a estas realidades,
Y creyendo, que pertrecharse en la seguridad de la comarca, al decir del jurista uruguayo Eduardo J. Couture en su libro La Comarca y el Mundo, nos defendiera del embate de una mundialización inevitable, considerando como un hecho positivo que en cada país ciertas prácticas, lleguen, se popularicen y se consoliden tardíamente con respecto al contexto internacional.
13A mi entender la actitud tendría que ser exactamente la contraria, ya que la única defensa real que tenemos, es ser parte en la construcción de esas nuevas propuestas culturales.
Lo anterior, por lo tanto, nos exige pensar en nuevos paradigmas de políticas culturales, nuevas estrategias que incorporen las nuevas realidades, las nuevas prácticas sociales y artísticas y vincularnos de forma profunda con ellas.
Todo esto sin dejar de lado ni renegar de nuestras utopías, o mejor dicho refundándolas en el marco de nuevos contextos y movimientos mundiales.
Por lo cual ya no es suficiente con promover, como expresamos anteriormente, las prácticas artísticas tradicionales o históricas, sino incorporar y promover las nuevas tendencias que surgen de la mixtura de aquellas y la irrupción de los medios digitales, las redes sociales, conformándose en nuevas formas de producción artística.
La educación en las políticas culturales
...enfrentar los extremismos estatistas con el repliegue (igualmente extremista y dogmático) indiscriminado del estado, acompañado de la transferencia acrítica de áreas completas de la creación cultural al mercado, cultivando el jardín de las bellas artes. También en esa misma dirección podrían invocarse las visiones de un Estado posmoderno que lo legitima todo,o de un Estado que, de alguna manera, abdica de su condición de actor- También aquí aparece el peligro del provincialismo, la idea de pensar como posible y deseable un Estado de fronteras adentro que preserve reactivamente la identidad cultural de una nación aislada culturalmente y que promueva en forma permanente la oposición reaccionario de lo propio y lo ajeno, de lo “nuestro y lo foráneo.”...
Gerardo Caetano, Diálogos sobre políticas culturales, página 14.
En la actualidad, en Uruguay, el problema no está centrado en la ausencia de políticas de promoción y apoyo a la cultura, sino en los procesos primarios que construyen un individuo culturalmente comprometido y activo.
De ahí que ubicamos la problemática en la creación del germen creativo. Si bien es importante fomentar las prácticas artísticas en un estadio superior de madurez creativa, hay que implantar la semilla desde los primeros años del desarrollo escolar. No es suficiente con apoyar la elección posterior por una u otra disciplina o transdisciplina artística, si no hay un trabajo en edades tempranas al respecto.
En esto también nos encontramos con dificultades en el entendido que la creación como mecanismo de construcción personal es dejado de lado en beneficio de aquellos conocimientos que son fácilmente evaluables, como matemáticas, lectura, entre otros.
No estamos restando en absoluto importancia a esas Áreas de conocimiento, lo que proponemos es una integración del conocimiento como zona común en donde la creatividad sea el espíritu que las atraviesa, que las une y las invade.
Pero el problema subsiste en cómo hacemos aparecer ese interés por la creación cultural. La gente que se presenta a los fondos de promoción, es gente que ya está produciendo, que ya tiene una dinámica, y que evidentemente va a acceder a esos fondos en la medida que tenga su propuesta cierto nivel e interés y que a su vez sea producto de un recorrido que permita madurar la propuesta.
Con lo cual tenemos que bajar un escalón, y comprender los fenómenos que hacen que un individuo opte por un devenir artístico.
14El rol de la Universidad en las políticas culturales
La Universidad a través de de la Sectorial de Extensión promueve a través de diferentes planes de apoyo las iniciativas de las diferentes facultades en su contacto con la sociedad.
“Estas acciones se conciben en interacción dialógica con la sociedad, como parte de la docencia universitaria e inseparable de la enseñanza y la investigación. Desde esta especificidad, le compete difundir la cultura, contribuir al estudio de los problemas de interés general y propender a su comprensión pública, defender los principios de justicia, libertad, bienestar social, los derechos humanos y la democracia.
Se apunta a estimular y sostener la tarea extensionista y actividades en el medio con acento en la generación de experiencias interdisciplinarias y en la integración de las funciones de enseñanza e investigación, enfocadas a generar acciones comprometidas con los problemas de interés social. Se procura un estrecho vínculo con el medio, descentralizando la acumulación del saber académico y apostando a la territorialización y diversificación de las acciones que lleva adelante la UdelaR. Se proyecta un SCEAM caracterizado por un marcado compromiso con los problemas del país, el desarrollo social y la generación de acciones y conocimiento de alto nivel académico. Se trata de generalizar las tareas de extensión y relacionamiento con el medio al conjunto de la UdelaR apuntando a su excelencia.”
En este marco:
“Esta modalidad pretende apoyar el vínculo de los equipos universitarios con actores no universitarios, a través de la creación artística, cultural y de conocimiento realizada en la Universidad de la República.
En un sentido amplio, las Actividades en el Medio comprenden las acciones llevadas adelante por universitarios en vínculo con población no universitaria, a través de actividades de asistencia, difusión o divulgación artística, científica y procesos de transferencia tecnológica.”
La postura de nuestro Instituto
A partir de la Reforma de Bellas Artes de los años ‘60, las actividades exteriores han sido un recurso pedagógico permanente a los efectos de ubicar los procesos de formación de los estudiantes (y docentes) en contacto con el medio social. De esta manera la Extensión Universitaria pasó a ser parte de la metodología de enseñanza conformándose en una unidad con ésta, adquiriendo así carácter curricular desde 1960.
Al mismo tiempo que es un importante vehículo para nutrir a estudiantes y docentes de manera directa sobre lo relativo al medio social, se trata de aportar a éste, para colaborar con su desarrollo de la percepción y formación artística en general. Con estas actividades los estudiantes y docentes del I. ENBA concretan su apoyo al desarrollo de la percepción artística de la población, a través de la incorporación de obras en su vida cotidiana cuyos diseños fueron realizados en el proceso curricular de investigación estudiantil, con la correspondiente tutela docente. Esto también posibilita la inmersión de los cursos en el medio social, haciendo que estudiantes y docentes se formen en contacto con él, aprendiendo la lectura directa de sus necesidades y adoptando una actitud didáctica al investigar y proponer respuestas a las mismas. Ese conocimiento directo de la realidad se produce fundamentalmente a partir de la interacción con los habitantes, quienes aportan de manera natural sus conocimientos y puntos de vista sobre diferentes aconteceres
I. ENBA Breve Guia en ell 30º aniversario de su Reapertura, 2015
I:ENBA Proyección de su Experiencia Educacional, 1973
15“...queremos establecer que la libertad creadora del educando es un medio de incidir en la realidad y no de evadirse de ella, lo que nos lleva al aspecto de la responsabilidad de esa libertad. La creación libre tiene una referencia: su destino o función. Aquí queda planteada la relación del productor con su medio. ...En lo que se refiere al de nuestro interés. esa iniciación opera una ampliación de las posibilidades del medio expresivo plástico a todas las. áreas de la expresión visual. Esto da al educando amplisimas posibilidades para su adecuado enfrentamiento con su medio socio-cultural. Desarrollemos la cuestión desde el punto de vista de Bellas Artes.... La novedad más visible de nuestra moderna sociedad, es su democratización de fondo. Entendemos por tal, la voluntad de todas las capas sociales de participación en una cultura común,....
El creador plástico debe establecer con ellas una doble relación. De nutrición y de alfabetización estéticas. En torno a esa relación ha de definir su camino creador; es su responsabilidad.
Nutrir y “alfabetizar” no son dos caminos, uno de ida y otro de vuelta, a recorrer por el productor, Constituyen una ancha vía a dos manos, con tránsito múltiple y simultáneo,
Estos conceptos se reafirman en el documento del año 1991 por su el entonces Director Profesor Jorge Errandonea:
“Para esta Casa de Estudios, la libertad con que actúa un creador es un medio de incidir en la realidad y no de evadirse de ella; lo que nos lleva a las complejas y trabajosas responsabilidades metodológicas docentes para el ejercicio de esa libertad en relación a su destino y proyección como función social. El arte desmontado de su destino señorial, como lo había sido por el Renacimiento de su destino ultramundano, ha de asaltar todo el instrumental -en el sentido amplio del término- de la moderna vida cotidiana, ha de instalarse en la vida diaria del hombre común”. (Errandonea; 1991, 1)
Si analizamos la historia extensionista del I. ENBA, podemos encontrar un denominador común en ellas. Las acciones extensionistas de la ENBA no se han dirigido exclusivamente a los sectores más postergados, ni restringido a la reivindicación de los Derechos Humanos, sino que los trasciende. Es el gran objetivo de colaborar con el fortalecimiento y formación para la Libertad de la gente. “Partíamos del supuesto que la fortificación de los lenguajes de la gente era una simiente de su fuerza, y por lo tanto de su proceso de emancipación. Emancipación nuestra y emancipación común”, como decimos en una de las frases, redactada por el Prof. Jorge Errandonea.
16“Es por eso que pensamos que la Universidad –con su visión y actitud docente, e impuesta desde un sólido conocimiento de la situación particular, a partir de su accionar inmersa en la población en la que se van a desarrollar las actividades extensionistas- es quien debe en definitiva resolver el motivo y el carácter de la intervención o proceso a realizar con el medio, procurando generar un espacio didáctico que sea lo más formativo posible hacia el medio y hacia los universitarios. No entendemos la Extensión como caridad ni limosna, pero tampoco como actividad populista en la que la gente siempre tiene razón. La gente expresa sus necesidades, la Universidad estudia sus componentes para problematizar, analizar esa realidad y así convenir el aporte que potencie una transformación.
Esto implica un fortalecimiento mutuo que se da a partir de la interacción entre los universitarios y los pobladores. Si no fuera así no tendría sentido- para el I. ENBA -hablar de la formación del estudiante en contacto con el medio social, como lo expresa su Plan de Estudios.”
“Podemos considerar que las actividades de Extensión más significativas -en cuanto a su impacto directo en la población general y a su vigencia conceptual- realizadas por Bellas Artes en este período fueron tres: la Campaña Mural realizada en 1989Campaña Exterior “A 200 años de la Revolución Francesa”, 1989 Campaña de 50 mil afiches serigráficos, pegatineados durante los días 18, 19 y 20 de julio de 1989, en distintos muros de la ciudad de Montevideo. Se realizó un video de 4 minutos (emitido en noticieros centrales) Se construyeron, diseñaron y realizaron murales, que fueran emplazados en las fachadas de las Facultades de Arquitectura, Medicina y Derecho de la Universidad de la República. Exposición de afiches serigráficos y murales de gran formato estampados en tela, en la Alianza Francesa (martes 25 de julio/89). Esta actividad fue llevada a cabo por equipos militantes de estudiantes, egresados y docentes de la ENBA. a propósito del Bicentenario de la Revolución Francesa; la Campaña por los Pueblos y su Cultura en LibertadCampaña Exterior Bellas Artes “Por los Pueblos y su Cultura en Libertad”, 1990 Se realizaron más de 40 diseños murales distintos para el armado de Torres murales (3 caras de diseño sobre base triangular) y Murales en el plano de grandes dimensiones. Los murales fueron construidos realizando bastidores de madera y chapas galvanizadas, tratadas previamente para ser luego pintadas con los diseños seleccionados.Se realizó un relevamiento previo de posibles emplazamientos, realizándose su instalación en más de 17 puntos de concentración, en diversos barrios de la ciudad y algunas fachadas de Facultades de la Universidad de la República., actividad mural realizada en 1990 y la pintura barrial realizada en el Barrio Reus al norte, en el año 1992/3Proyecto de Pintura Mural – Barrio Reus al Norte 1992 – 1993. Estas tres Actividades Exteriores, al igual que las restantes realizadas por la ENBA, así como el funcionamiento de sus propios cursos, estuvieron basadas en la solución de problemas reales, ya que la enseñanza por problemas es uno de los elementos integrados a su metodología educativa.
Estas actividades también tuvieron en común que contaron con la participación activa de los estudiantes y docentes de todos los cursos de la Escuela, siendo la pintura del Barrio Reus la última que tuvo esa característica. O sea que desde 1993 –por diferentes motivos- no se realizaron actividades que aunaron el esfuerzo colectivo de todo el Servicio. Se realizaron en cambio acciones de Extensión oficiales (aprobadas por el Servicio), curriculares y no curriculares, a cargo de cursos, grupos de talleres o equipos de docentes y estudiantes.”
Prof. Samuel Sztern, I.ENBA
Algunas iniciativas desde el marco institucional
Desde la voluntad extensionista anteriormente señalada, es que desde el año 2010, la Cátedra de Lenguajes Computarizados, en conjunto con la Cátedra de Artes Multimediales del UNA, Argentina que dirige Martín Groisman, creamos el Seminario Internacional de Narrativas Hiper/Textuales (NH/T).
Ambas cátedras venían trabajando en conjunto y en función de esa valiosa experiencia resolvimos incrementar los lazos de intercambio y producción conjunta, organizando este evento con la finalidad de generar un punto de encuentro regional e internacional para discutir y presentar reflexiones e investigaciones en el campo de las artes digitales y electrónicas, educación con nuevos medios, arte sonoro, museografía interactiva, videojuegos como experimentación artística, robótica artística, relatos transmedia y otras manifestaciones de la Cultura Digital.
17El objetivo principal de este encuentro es potenciar visiones e ideas ya existentes en el ámbito de las artes digitales y electrónicas, así como también generar nuevos interrogantes a temas actuales que involucran dichas artes en el público general. Las actividades incluyen ponencias teóricas, mesas redondas, presentación de casos, talleres y seminarios, muestras artísticas y performances audiovisuales.
El Seminario NH/T alterna su organización entre Uruguay y Argentina desde el año 2011. Siendo esta la fecha de su primer edición, realizada en Buenos Aires, Argentina. Esta iniciativa ha ido sumando cada año instituciones y participantes de diferentes paises de Iberoamerica, aportando distintas miradas desde el campo académico y el ámbito profesional. En el año 2016, edición que se hizo en Montevideo también se sumó la ciudad de Valencia, España, gracias a la iniciativa del artista español Solimán López, quién generó una instancia presencial, de forma simultánea al evento en Uruguay.
Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas
Como una evolución natural del Seminario y con una perspectiva y objetivos diferentes, se propuso, en el 2016, la creación del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas. Esta Red de instituciones y actores culturales pretende constituirse en una herramienta que posibilite hacer visible el tejido iberoamericano dedicado a la formación, producción artística y cultural, vinculado a los medios digitales y electrónicos.
Se consideró la necesidad de la creación de un mapa regional sobre los actores individuales e institucionales, que sirva para potenciar y favorecer redes multidisciplinarias, y que fomente los procesos críticos sobre la realidad artística y cultural contemporánea.
La base de datos geolocalizada que se desprenda de las investigaciones y exploraciones propuestas, será alojada en un sitio web creado a tales efectos y será administrada por un grupo interdisciplinario formado por representantes de toda la red.
Si bien esta iniciativa surge desde la Academia, la misma no pretende encerrarse en este ámbito, disolviendo esa frontera, y de este modo favorecer el intercambio con la comunidad a través de acciones de formación, divulgación y producción artística colectiva, apelando a la práctica de la Extensión desde la perspectiva universitaria.
La actualización de contenidos estará abierta a los aportes de investigadores, docentes, estudiantes, artistas y actores sociales vinculados al objeto de estudio.
Los miembros de la red a enero del 2018 son el IENBA-UdelaR, Uruguay; Maestría en Diseño Interactivo, UBA, FADU, Argentina; Departamento de Artes Media Lab UFG - Goiás, Brasil; MIDECIANT. Universidad de Castilla-La Mancha. Cuenca. España; Facultad de Arte, Universidad de Chile, Chile; Universidad de Caldas, Colombia; Facultad de Arte, Universidad Central de Ecuador, Ecuador y Facultad de Arte, UAEM, México. Sumándose a esta lista la Red de Media Art española que estça actualmente en formación, gracias a la iniciativa del catedrático José Ramón Alcalá director del MIDECIANT de la Universidad de Castilla-La Mancha en Cuenca.
Los principales objetivos y líneas de acción de este proyecto son:
1. Cartografía Iberoamericana
a. Identificación de los actores principales y creación de las Bases de Datos.
- Realizar una búsqueda y listado permanente de los artistas, festivales y eventos relacionados con la temática del observatorio.
- Explorar de forma contínua las opciones de enseñanza curricular institucional tanto en el ámbito de la educación primaria, media y terciaria, así como las iniciativas descentralizadas que aborden y promuevan estas prácticas artísticas y culturales.
b. Explorar las posibles fuentes de financiamiento públicas y privadas en la región, relacionadas al apoyo y promoción de la investigación, formación y producción, relacionadas a la temática propuesta.
2. Consolidación de la red de Instituciones participantes y puesta en funcionamiento de programas académicos entre los integrantes.
a. Crear vínculos de cooperación académica con otros servicios universitarios y organizaciones nacionales o internacionales vinculados a la temática del arte digital y electrónico.
b. Potenciación de los grupos de investigación académica existentes y apoyo a la creación de nuevos con la finalidad de promover la producción de conocimiento específico sobre la temática propuesta.
c. Fomentar la creación de cursos de grado, postgrado y actualización permanente, a través de las instituciones involucradas.
d. Fomentar la creación de programas de intercambio de Profesores y Estudiantes entre las instituciones universitarias participantes.
e. Codirección de Tesis Doctorales sobre las temáticas y sus líneas de investigación afines.
f. Fomentar la creación de becas y estancias de intercambio para el estudio y la investigación específica.
g. Apoyo al estudio de nuevas propuestas para la musealización del Arte Electrónico y Digital Iberoamericano actual.
3. Divulgación de conocimiento
a. A través de congresos, jornadas, seminarios, talleres y cursos específicos, a los efectos de estimular el debate e intercambio.
b. Creación de líneas editoriales específicas para para creación de publicaciones propias.
c. Organización de Exposiciones, Muestras, Festivales y Reconocimientos (Premios).
d. Establecer un anillo que nuclee las redes y sitios web existentes de los participantes.
4. Patrimonio iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas.
a. Identificar y catalogar las colecciones existentes.
b. Digitalización del patrimonio iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas.
c. Conservación y Restauración.
5. Espacios de creación e innovación.
a. Apoyo y vinculación a los MediaLabs, centros de producción, talleres y laboratorios de gráfica iberoamericanos.
b. Impulso a la creación de nuevos espacios de creación y producción en los países iberoamericanos.
c. Apoyo a la difusión de los jóvenes creadores latinoamericanos.
En los dos primeros años (2018 - 2019), la información surgida de las búsquedas, será gestionada para su incorporación en la web del Observatorio, por el nodo del Área de los Lenguajes Computarizados, I.ENBA, UDELAR, Uruguay.: http://observatorio.enba.edu.uy/
Bibliografia
ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, Proyección de su experiencia educacional, 1973
Lorente, David, Guayabero, Òscar, Santacana, Amadeu. Cruzados, Nuevos Territorios Del Diseño De Vanguardia. 2004
Ortiz, Renato. Mundialización y Cultura. 2004
Couture, Eduardo J. La Comarca y el Mundo, 1953
Mantero, Gerardo y Luis Vidal Giorgi, Diálogos sobre políticas culturales, 2011
I. ENBA Breve Guia en ell 30º aniversario de su Reapertura, 2015
Sztern, Samuel, Objetivos, contenidos y métodos del Taller de los Fenómenos de la Percepción y Lenguajes, 2010
19Trabajos previos
Se realizó desde principios del año 1992, un relevamiento exhaustivo por distintos barrios de la ciudad, determinando por sus características, que el Barrio Reus al Norte, sería el lugar donde desarrollar la investigación de pintura mural. Es así que se resolvió abordar la calle Emilio Reus, entre Blandengues y Domingo Aramburu, por varios motivos; algunos de ellos, por ser de los pocos elementos coherentes que se han conservado en la ciudad y con una historia detrás, además de ofrecer una estructura de dibujo muy uniforme, ya que dicha cuadra presentaba pocas modificaciones en cuanto a la arquitectura original.
Es así que, a partir de julio de ese año, se comenzó un primer contacto para informar de la intención de realizar la pintura mural de las fachadas correspondientes, cursando nota a los vecinos del barrio, a los propietarios, a la Comisión Pro-fomento de Villa Muñoz, al Centro Comunal respectivo, así como a la propia Intendencia de Montevideo.
En agosto se mantuvo con los vecinos una segunda instancia, donde se le brindaron datos ampliatorios sobre las obras, detallando las distintas etapas técnicas, habiendo conformidad y entusiasmo por parte de los mismos.
A partir de la aprobación del Proyecto desde los distintos ámbitos, se firmó en octubre/92 el Convenio entre la ENBA y la IMM.
Etapa de diseño: Fue una investigación de color. El punto de partida consistió en averiguar, por parte de los estudiantes y docentes, cómo actuaba el color en esa calle. Hubo varias propuestas, que fueron discutidas a fondo en el Foro que reunía a todos los Talleres Fundamentales de la Escuela, de carácter abierto, el que finalmente eligió el criterio que se aplicaría.
Fundamentalmente importaba que los estudiantes perdieran la relación del color sobre el plano íntimo de un cuadro de caballete o una pintura mural en el interior de una construcción. Se trataba de que esa relación de colores pasaran a actuar en ese lugar público. Para nosotros la riqueza radicó en esta investigación previa y luego en la aplicación del color, donde se fue rescatando cómo iba actuando sobre la gente y analizar los efectos que se producían. Recogimos un fértil material docente, tras preocuparnos de partir de un criterio pedagógico. Es así, que logramos la confluencia de las 3 metas que se persiguen desde la Ley Orgánica de la Universidad: docencia, investigación y extensión; es decir, volcar los resultados de las investigaciones que se llevan a cabo en aulas y talleres, hacia el conjunto de la sociedad.
Datos compilados por: Unidad de Relacionamiento con el Medio_ sección ARCHIVO
I.ENBA_ UDELAR